《海角七號》以前，我沒有印象看過台灣電影，就算去過五六七八次九份，只知道有侯孝賢拍的《悲情城市》，梁朝偉演一名啞巴，就是沒有找來看過。我常說，這個世代的旅遊，每次都需要一個主題，但從沒有想過這次會是國片之旅。前往台北的長榮班機，剛好有自選電影看，為了配合主題，我選了《翻滾吧！阿信》。決定有點笨，因為航程太短，我只看到一半，就要下飛機了。
零一年最具話題的台灣電影，除了《那些年》，就是《賽德克‧巴萊》。我出發的時候，電影已在香港上演，版本應該跟台灣一樣，四個半小時、分兩集。但我起行前來不及溫書，同學早在臉書說，很想去看看拍攝現場，誰不知我卻有機會親身朝聖。
我對台灣很有好感，因為哪裡有很多感動的地方，《賽德克‧巴萊》的主要拍攝場地便是一個好例子，它設在新北市林口太平鎮，花了七千萬新台幣。電影拍完，導演把它捐給市政府，改成文創園區，開放給民眾參觀、了解電影的幕後製作。一方面是樣板，說明這部電影的製作為甚麼這麼貴？對電影本身也有宣傳作用，前提是戲要好看，否則誰有興趣呀？
我看得出新北市政府，在這個案子的用心，絕對不是圍起來、門票收一收、賺一筆那種發錢寒的心態。市政府工作人員熟讀電影內容、製作過程，以及賽德克族的歷史，他們化身成導賞員，講解搭布景、做道具的細節，又能比對電影內容與真實歷史的出入。園區為了維持參觀品質，設定了場次和人數上限，現場不接受散客，參觀者需要在便利店，購買預約場次的門票換領券，不到兩百元新台幣，包含在板橋或者林口乘坐接駁公車，友人說台灣景點像是做功德。園區亦加設了一些商店，出售賽德克族的手工藝品、唱片、電影相關的產品，亦有原住民攤檔，出售山豬肉、米酒等等，供遊人對這個族群有一個完整的認識。九月中開放，展期三個月，我剛好趕上，由於反應好延期多三個月，至三月底拆卸，期間超過三十六萬人次參觀過。
布景模擬南投霧社街，林口雖然不是山區，但有一樣的山陵線，早晚都煙霧彌漫，導演魏德聖一看即合。一進入園區就見到這一個小山丘，上面蓋了道場武德殿，這裡亦是一個制高點，可以鳥瞰整個霧社街。老師以前教過，電視布景的要求，只要前面能看、不會倒下來便收貨。我入職無線台曾參觀古裝街，那時還在清水灣，未搬到現在的將軍澳電影城。除了街尾的怡紅院，是真正的兩層建築物，可以走上露台演戲。其他的只能看，不能上去的，因為連樓梯也沒有，硬來的話，隨時連人帶景倒塌。我也佩服舊公司的同事，過去十多年，在這麼狹小的古裝街，拍出一個新意來。說回霧社街，看起來就是真實的日式建築，我會相信它能住人，而不是一般的布景，當然更加不會倒。
武德殿下來之後，便是霧社分室，是日治時期，霧社地區最高的警政單位，簡單講就是現在的警察局。這裡內外兼備，傢俬擺設都跟三十年代的一樣，導賞員說能買的就買、能借的就借、不能買或借的話，就仿造出來。木造的建築物搭好以後，要用火燒一下，再抹灰和顏料上去，才能有陳舊的感覺。布景製作團隊來自日本，對當中每一個細節，要求都是這麼一絲不苟，怎麼不感動？
跟著分別是郵便局、診療室、樟腦分室、櫻旅館、興建中的房舍實景、高瀨屋、四ツ倉商店、花崗邸、養蠶指導所。霧社街的盡頭，是一間由漢人經營的金墩商店，店舖後面也有一個種滿櫻花的小山丘，叫櫻花台。
櫻花台再過去就是校長宿舍、公學校、公學校宿舍，這裡是賽德克族人，向日本人宣戰和起義的地方。他們趁一年一度的運動會，山區的日本人齊集，賽德克族人當這裡是狩獵場，用獵刀及堅毅的勇氣，守護祖靈的尊嚴，走過彩虹橋，儘管最後付出很大代價，但這才是像真正的人。同事曾經有一個滑鼠手枕，造型是一條魚，上面寫著，「人若果沒有夢想，跟一條鹹魚有甚麼分別？」，原來出自周星馳電影的對白。一百人裡面，可能只有十個人有夢想；十個有夢想的人，只有幾個人會去實現。魏德聖的太太相信，丈夫就是那幾個人之一。追夢，得有方法和執行力，才能享受甜美的果報。魏德聖的工作室叫果子，商標旁戳上「特有種」，既是特別有種，也是特殊的品種，也是他個人寫照。
說電影，香港比台灣超前很多，印象中也沒有以本土為題材的史詩式電影。《賽德克‧巴萊》單是布景的費用，折合現在的匯率，差不多近二千萬港幣，這個數目在香港已經是A級製作，更何況整部電影最後用上七億新台幣，可想而知魏德聖這一注押得有多大。
電影五月十日在大陸上映，也看到魏德聖開始接受各種宣傳訪問，大陸版刪剪至兩個半小時，跟DVD的國際版屬同一個版本，刪走的是青年莫那魯道的成長過程，以文戲為主，相反出草的動作場面，則大部分都能保留。《賽德克‧巴萊》的片名沒有改，但導演魏德聖，把真的人直接譯成最血性純爺們，我則覺得有點怪怪。他期望票房超過七千萬新台幣就好了，電影在台灣創造了四億新台幣票房，但因為投資過大，目前仍虧餘近千萬。我猜大賣的機會較微，但無損它對台灣電影的意義，魏德聖實踐了夢想，也扭轉了民眾，不去電影院看國片的習慣，而起點應該推回至零八年，他的首部電影《海角七號》。該部電影狂收五千億三千萬新台幣，大約是國片全年的總票房，但價值還在於尋回了在地的認同。隨後的《艋舺》、《雞排英雄》、《翻滾吧！阿信》，都有一個共通點，很本土、很台，觀眾會感到親切和熟悉，因為它返回了電影的原點，那是拍給台灣人看的，專屬的特有種－－國片。
