台灣版古惑仔

　　國片之旅第二回，來到台北萬華區的剝皮寮，台灣朋友之前推介過好幾次，但是我沒有去，因為那時還未看電影。終於等到這一次做了功課，我跟同行的朋友湊在一起，一口氣看過夠。艋舺的台語發音，跟日語的萬華相似，這一區後來就改名為萬華。記得在1999年，我跟旅行團第一次來台灣，當是畢業旅行，頭一天就住這一區。晚上參觀過的景點，包括龍山寺、華西街夜市等等，感覺就是舊舊的，完全不像首都大城市。這是土芭樂出遊，最要不得的心態，一切以原居地，做萬事萬物的比較標準。然而又為了方便記憶，以及跟未去過的朋友解說，我們會給遊覽過的地方，下一個注腳，好像艋舺即是香港的油麻地、西環之類的舊區。同行的老同學都會驚嘆，為甚麼到今時今日，我還會記得這麼仔細？

　　艋舺、油麻地、西環的共通點，是當地早期發展和民眾聚居的區域，前者靠近淡水河的貨運通道，後兩者沿海有貨物碼頭。早些年，不管移民到香港和台灣的大陸移民，從事的都是低下層的工作，例如苦力，攤販之類。廟宇往往是凝聚同鄉的場所，大家同聲同氣，又能互相照應。但這裡往往又是幫派，或者黑社會組織滋長、結合、盤踞的地方。這間民宅就是電影中，太子幫高舉水盤，受GETA大佬懲罰的地方，他是太子幫其中一名成員的爸爸。這間民宅現在成為展示布景、道具製作的地方，免費讓遊人參觀。

　　民宅是模擬八十年代的布置、風格是中西合璧，實木座椅、茶几，能跟客人聊天、喬事情。飯桌、座椅也是這樣子，還有中式餐館常用的轉盤。不過客廳的另一邊，則有西式的吧枱，酒架備有中、西佳釀。台灣民宅經常出現的舊式神桌，在金門的古厝、福建的土樓、江南的水鄉，也是這樣子，儘管不一定是古董，我猜少說也是清朝以前的式樣。

　　旁邊的塑膠人像，展示八十年代幫派分子的流行服裝，混合了和風的花襯衫，算是台灣特有的歷史背景。港產的古惑仔，就算是早些年代的黑社會，家裡的擺設可能也差不多，是中西合璧。但由於香港是英國殖民地，受披頭四、油脂等西洋風的影響，男生的打扮是長頭髮、喇叭褲等。

　　台灣很多地方都有老街，泛指清代街道和建築風格，民房都是用紅磚赤瓦搭建，這些都是閩南民宅的標誌。台階、牆裙、柱躉會用青石，上面會有浮雕，除了美觀，也比較堅固，適合亞熱帶氣候地區，抵禦夏天颱風侵襲。而這些民宅的內部布局，則是四合院式的，基本結構由四座房屋組成，從上面看則像一個「口」字。穿過這裡的前廳有天井，再後面就是大廳，天井兩邊就是房間，放置了其他幕後製作，一邊是介紹電影中的武器，另一邊則是介紹祖師廟的模型。

　　電影中另一個主要拍攝場地，是艋舺清水巖祖師廟，就是太子幫結拜、聚集流連的地方。它就在剝皮寮附近，我們參觀的路線，則是先去祖師廟，有了現在的樣子，再看模型，就更加了解幕後製作人員，到底花了多少功夫把時光倒流？清朝乾隆五十二年(1787)，福建泉州安溪來台的移民籌建祖師廟，花了三年才落成，後來分別因為颱風和人為因素損毀要修建。祖師廟具有傳統閩南廟宇的建築特色，屬台灣三級古績，與艋舺龍山寺、大龍峒保安宮，合稱台北三大廟門。祖師廟原有前中後三殿，但是後殿毀於械鬥時的戰火，至今沒有復修。

　　看回祖師廟的布景模式，它本身是擠在民宅小區裡面，馬路旁有牌坊，轉進去的巷子有一列攤檔食肆，之後才到達廟宇的前殿。這段巷子現在看來有點簡單、破舊、蕭條，製作人員於是製造大型彩色招牌、沿途放滿食肆的桌椅，還有掛滿燈籠，重塑那時繁華熱鬧的情景。牌坊兩邊仍然是車行，但也要給它加點生氣，至少不能像無線台前陣子的古裝劇，居然穿幫出現一瓶烏龍茶。

　　電影裡講的是幫派兄弟的情義，關於黑幫爭奪經濟利益的描寫很含蓄，所以我一直解不通，幫派、族群和廟宇之間的關係。倒過來，台灣人看香港的古惑仔或者黑社會電影，也許會類似的感覺，因為社會背景有出入，相同的是由真實故事改編。艋舺的導演鈕承澤以前就是混幫派的，電影中不少臨時演員，更是江湖道上的真兄弟。古惑仔電影由漫畫改編，漫畫主筆牛佬不敢認是黑社會，因為自稱社團成員，在香港是觸犯刑事罪的，但他說有很多江湖朋友，故事情節都是真人真事，更不時有人因此上門尋仇。

　　電影《艋舺》大賣之後，這裡就成為遊人朝聖的地方，剝皮寮是市政府修建和保育的創意園區，這個電影幕後製作展覽，同時也是艋舺這個社區的成長故事。附近的老街景、復古商店，現在更成為很多懷舊電影、電視的取景場地。剝皮寮像一面鏡子，比對出港台兩地政府，對電影的態度。台灣縣市參與電影製作的程度頗深的，長時間以來，新晉導演都是靠輔助金，圓自己的電影夢。政府投入很多資源，保留很多舊廠房、舊車站，部分修建成創意園區。我知道，不能因為最近國片強勢復蘇，言重一點說，幾乎可以反攻香港，然後認為香港政府應該跟著辦，但讓它自生自滅的態度，總可以改一下吧。香港電影也真的要爭氣，當《那些年》，打贏2011年港產片的票房冠軍《3D玉蒲團》，看到陳妍希在中天新聞回應一句：「真愛無敵」，那時心裡有點難過。我不是眼紅人家，出了一部好電影，而是唏噓那一年，香港原來沒有一套像樣的電影，能跟人家拼高低。

八里天空的微笑

　　新北市政府把林口霧社街，改成《賽德克‧巴萊》後期製作的文創園區，在台灣可說是前無古人之作。電影本是商業行為，因為題材涉及原住民歷史，使得市政府的切入，來得順理成章，而不會沾上官商勾結之類的惡名。武德殿外面的風景要比裡面吸引，近鏡是電影中的霧社街、櫻花台，向北的遠鏡則是現實中的台北港，那裡是淡水河匯入台灣海峽的出海口， 左岸是八里，另一邊則是淡水。

　　八里只有公車能抵達，另一個方法是從淡水坐渡輪過來，近年熱門的玩樂方式是騎單車。單車徑沿著淡水河而建，附近還有關渡自然公園，是候鳥棲息的天堂，大概等如香港的米埔，分別是那裡不是禁區，記得帶望遠鏡就成。八里還有一處讓人感動的地方，值得去走一走，那裡叫新北市立十三行博物館。建築物的外型就是「酷」，亦盛載一項特別的任務－－《記憶‧巴萊》的賽德克文化特展，工作人員也穿上原住民服裝，甚麼叫用心經營，相信不用太多的解釋。

　　賽德克族在零八年四月，獲政府承認為第十四個原住民族，之前他們被稱為「生蕃」、「砂績族」或歸入「泰雅族」，主要分布在南投縣仁愛鄉。展覽通過一系列歷史文物、老照片、當代創作品等等，重新組建族群的印象。展期內的周休，還有賽德克傳統樂舞表演、論壇、演講等等，這裡亦有接駁車到林口霧社街。國立台灣博物館，亦有「勇者再現：賽德克‧巴萊典藏展」，三個地方串連成一系列的主題行程，既能宣傳電影、也能推廣歷史文化，這個案例體現了相輔相承的效果，但不等如所有電影都可以照搬。

　　也許，題材決定了電影的命運，《那些年》平地一聲雷，橫掃港台兩地的票房，絕對是刀仔鋸大樹、小兵立大功的經典例子。《賽德克‧巴萊》從一開始，走的是一條荊棘滿途的路，導演魏德聖相信故事值得拍成電影，但他要說服的人，除了自己還有金主。拍電影可以是導演的夢想，但有時卻是投資者的惡夢，商場人語：你跟誰有仇，介紹他投資拍電影、或者開一間電視台，敢寫包單仇家很快破產。魏德聖也很了解傾家蕩產的感覺，《海角七號》都是在散盡家財，置諸死地而後生的情況下拍出來。為了證明自己的眼光和能力，注碼由五千萬，跳升至七億新台幣，他沒有瘋，因為目標明確，盤古初開就是要拍《賽德克‧巴萊》。魏德聖像一名少林僧人，闖過了木人巷、扛了香爐鼎，一雙手為台灣的大英雄、大歷史，留下了永不磨滅的印記。淡水夕陽是台北著名的景點，美醜沒有絕對的標準，視野則有量度的尺寸，看看台灣的天空有多大，就知道地上人可以飛多高，夢想就在雲端與山脊之間悄然微笑。