百年金魚文化傳承

　　錦魚園的郡山金魚資料館的第二集，看完迴廊展示缸後，就轉到室內展覽廳，裡面放滿了日本金魚之父松井佳一的收藏品，包括書畫、古董和金魚資料。展廳的布置很簡單，三邊牆壁放了高至天花的玻璃櫃，正中央有一個半身高度的玻璃櫃，參觀方法跟迴廊一樣繞著看。看展品前，我們得重溫一下日本的金魚歷史，明朝時由中國傳入，距今大約五百年，初期只是上流社會的玩意，直到公元1800年的江戶時期，才普及至一般百姓。社會有飼養金魚的風尚，同時亦反映在繪畫、詩文、陶藝創作。這就是一種文化的累積，就好像紫砂茶壼的漬，沖出來的茶湯才有韵味，所以千萬不能把茶漬抹掉。

　　松井佳一生於19世紀末，是一位魚類遺傳學專家，收藏都是跟金魚養殖知識有關的東西，其中這個有點恐怖的，因為是金魚的標本。獅頭那一罐寫了柳澤家，未知是不是金魚的出處，柳澤是大和郡山城主的姓氏，他當時大力推動發展，令金魚產業成為當地的經濟支柱。至於典籍內容，我當然看不懂，但至少知道，很多都是線裝書，直排、沒有標點符號的行文方式，相信不是近代的產物。線裝本的冊頁書，大概在明代(14-17世紀)才出現，據說如果用竹宣紙製成的線裝書，至少可以保存五百年以上。

　　最最最吸引到我的注意，是《本草網目》卷44，就是明朝(1578)李時珍撰寫的醫學名著。大陸的金魚遺傳學者王春元，用這一卷考據金魚的由來，裡面引用魏晉南北朝齊祖沖的《述異記》：「晉桓沖游廬山，見湖中有赤鱗魚，即此也。」時間即是在晉朝(公元265-420年)，這也是最早記載紅色鯽魚的資料。書籍文獻就像時光隧道，讓你了解金魚，怎樣從野生鯽魚，家化飼養以後，再繁衍成七彩多姿的金魚大家庭。

　　文字可以紀實，但那是一個想像的空間，古時金魚的形象，則有另一條線索可溯，靠的就是繪畫。中國畫一向有花鳥蟲魚等題材，屬於傳統三大畫科之一。換在日本，那時流行的是浮世繪，一種描繪的是生活、風景、戲劇的藝術創作。技術上，多指是彩色印刷的木版畫，又稱綿繪，原畫師先作畫、交雕版師刻在木板上、再由刷版師將圖案印在紙上。花鳥繪就是以花、鳥、蟲、魚和獸為題材；另一種則是美人畫，主要描繪藝妓、茶屋的人氣招牌女郎，她們都愛飼養金魚；還有一種是描繪賣金魚的攤販，但我不知應該歸入那一類。不管如何，從浮世繪的內容，不單知道當時到底有甚麼品種的金魚？還有飼養的方法，例如都是在木盆、瓦缸之類的容器，從上而下的觀賞角度，一直都沒有變過，因為打從金魚從中國輸入的時候，就是這樣子養。畫作有時附有詩文，日本當時流行徘句，是一種又像詩，又像排比句的文體。









　　金魚既然成為當時日本人生活的一部分，自然亦會滲入其他環節，首先是養魚的容器，日本的陶瓷器，不管燒自那一個縣市，金魚圖案經常成為花紋裝飾的一部分，可以是單色，也可以是多色。還有是各式的食物器皿、茶具等等，都會用到金魚圖案。我之前參觀過同市的箱本館紺屋，裡面的收藏涵蓋明、清，以至現代，不同用途、產地的陶瓷器。由書、畫、陶瓷器，為日本金魚構築一張清晰的文化脈絡圖，相反自詡金魚歷史源遠流長的中國，只能用七零八落來形容。

　　最致命的是1976年的文化大革命，大部分珍貴品種都給破壞殆盡，人命都隨時不保，身外物更加要先行一步、早登極樂。有些在大陸已經失傳的品種，例如鵝頭紅，反而在日本保留了一點血脈。大陸魚友想由零開始，重新搶救鵝頭紅，問題不在於繁殖和飼養技術，而是那十年的浩劫，硬生生把中國金魚歷史切斷了，失去的還有大量文獻、書畫、陶瓷器，打燒搶砸，目標、路線同歸政治於盡，亦代表失去一個世代的人。「斷片」期間，中國美其名直接進入現代化社會，人人住進高樓大廈，木海盆養、池塘綠水等飼養方式都成了歷史回憶，取而代之是魚缸、自來水。最大問題是視點錯配，當蝶尾、水泡、朝天眼等金魚，放在魚缸側看，看得出美態才怪。









　　以北京為首的宮庭金魚，飼養者本來在國營單位的動物園、公園工作，也是在文革期間收攤，解甲歸田。其他地區的魚場，想法很單一，完全投入市場經濟，總之向錢看，那一種能出口創滙就養那一種，傳統品種在既無供、亦無求的情況下，漸漸遭淘汰。這就解釋了，現時兩岸三地的金魚市場，大概只有蘭壽、琉金、獅頭等三大品種，跟所謂的「國粹金魚」，有三百多個品種的論述，存在極大的反差。







　　大陸的官方媒體偶爾會有金魚界的消息，有時是訪問養殖戶、有時報道魚展、比賽，關於金魚文化這一塊總是說得有頭無尾，只會回想當年勇、不敢望眼前虧，前後的因果關係或許是禁忌，主題自動導航轉到錢字作結。在大陸這種扭曲的社會，每個人像患了精神分裂，口裡說一些連自己都不會相信的話，然而身體的選擇卻很誠實。一面說愛國、一面送子女到外國，就像北韓以為是全世界最幸福的國度，然而這些裝睡的人，你永遠叫不醒的，儘管香港也慢慢跟他們一樣。